讓中華古箏之聲傳遍全球——訪中央音樂學院古箏副教授周望
 

      周望簡歷:1961年出生,自幼隨父周延甲(西安音樂學院著名古箏教授,陜西箏派重要人物)學習古箏,得陜西派真傳,1977年進入中國歌舞團擔任獨奏演員,1985年以優異成績破格考入中央音樂學院民樂系本科,1991年獲碩士學位,并留校任教,F為中央音樂學院民樂系副教授,中國音協會員、中國音協古箏學會副秘書長、陜西秦箏學會特邀會員。本人被收入《中國音樂家辭典》。 
      周望先后師從高自成、項斯華、楊秀明、范上娥、曹正等名家,融匯南北各派風格于一身,多次出訪港、澳、臺以及東南亞、美、日、韓等地演出,并在香港、臺灣及馬來西亞、新加坡舉辦古箏講座,不僅在國內有重要影響,而且在海外華人中也享有很高聲譽。1982年獲“全國民族器樂觀摩演出優秀表演獎”,1986年獲“首屆江南絲竹比賽”演奏一等獎,1991年在北京音樂廳舉辦個人古箏獨奏音樂會,同年作為中國十大民樂演奏家之一赴香港、澳門、珠海、深圳巡回演出。留校任教后培訓出大量古箏專業演奏人才,先后多次在國內重大比賽中獲獎,1996年榮獲“大風杯全國古箏比賽”優秀輔導教師。 
      她錄制了個人專輯CD《高山流水》、《姜女淚》、《名家名曲—北派古箏精髓》、《傳統箏曲專輯》,錄制的VCD光盤有中央音樂學院古箏考級教學VCD光盤、《名家解析》、《古箏教程》。撰寫論文《秦箏秦人秦聲》。出版專著《周延甲箏曲選》。 
      最近,記者從中國民族管弦樂學會獲悉,2001年10月將舉辦全國青少年古箏演奏比賽。這次活動將會把國內“如火如荼”的“古箏熱”推向一個新的高潮;叵虢陙,古箏在整個民樂界中獨樹一幟,成為學習者最多的一種樂器。據不完全統計,目前國內學習古箏者已經達到二、三十萬人,臺灣、香港、東南亞地區學習古箏者約有上百萬人。隨之而來古箏制造業如“野火春風”迅速燃遍了全國,現在全國大約有古箏生產廠80余家,年生產古箏10萬臺左右。 
      在世紀交替的時候,未來古箏事業如何發展?帶著這個問題,記者走訪了中央音樂學院古箏副教授周望。

 記者:請你回顧一下建國以來古箏的發展概況。 
 周望:箏是中國的古老樂器,建國以前,箏一直保持在13到16弦。建國以后,隨著民族音樂的發展,古箏從演奏、教學、創作到樂器制造都發生了深刻的變化。表現在以下幾點:
      1.古箏從一種民間流傳的樂器,普遍走上音樂學院的課堂和音樂廳,成為一種規范性樂器。曹正、曹東扶、王省吾、任清志、趙玉齋、高自成、王巽之、蘇文賢、羅九香等老一輩藝術家、教育家,他們用自己的一生心血潛心研究古箏,并將他們的絕技毫無保留的傳授給后人,使大量富有濃郁的地方特色箏曲流傳至今,這些原汁原味的地方風格箏曲成為中國古箏演奏的根基。值得一提的是已故教育家曹正教授,他在繼承傳統箏曲,挖掘、整理方面做出功不可沒的業績,他的足跡遍布祖國大江南北,提倡以箏會友,將古老的工尺譜翻譯整理成簡譜,使傳統箏曲得到廣泛傳播普及。他將古箏民間化的口傳心授教學模式,上升到理論研究,為中國古箏事業發展奠定了基礎。今天古箏事業的發展與先輩們的努力是分不開的,這個歷史我們永遠不可忘記。 
      2.古箏在形制上發生了重要的改變,從16弦箏發展為基本定型的21弦箏。琴弦由建國前的絲弦,到建國初期改變為鋼弦,到60年代后期又進一步改進為尼龍鋼絲弦,近30年基本定型,統一使用尼龍包鋼纏弦。古箏的形制發生了變化,由原來齊頭的造型,改變為S形山口,使琴弦高低音張力達到基本統一,70年代以后,S形山口的古箏在全國迅速得到推廣使用。 
      3.古箏演奏與創作在建國后的半個世紀以來取得了突破性的進展,古箏曲目從過去傳統樂曲向多元化發展,向現代化觀念轉變,使古箏創作逐漸轉入專業化。從建國初期,古箏的曲目局限在表現地方風格的傳統箏曲,這些傳統箏曲大都是由地方戲曲、說唱音樂的伴奏演變而來,有些是牌子曲,帶有明顯的伴奏痕跡,右手彈奏古樸、簡潔,注重左手韻味,民間性強,音樂形象不夠鮮明。 
      50年代中期,箏曲創作開始了新的歷程,以《慶豐收》、《幸福渠》、《鬧元宵》為代表的老一輩箏家,以他們所熟悉的民間音調為創作基礎,在突出古箏韻味的同時,開創了新的雙手演奏技巧,如:《慶豐年》(趙玉齋曲)雙手彈奏和弦,以及模擬鑼鼓的音響!缎腋G罚ㄈ吻逯厩┻\用古箏碼左側刮奏,描繪波瀾壯闊的氣勢效果。 
      60年代開始,以王昌元、張燕、項斯華、范上娥為代表的新一代古箏演奏家,把學院里所學到的西方作曲技巧和鋼琴演奏手法注入了古箏創作和技巧表現。出現了《戰臺風》這一優秀箏曲,它運用了大力度的掃搖,雙手快速掃輪等高難度技巧,刻劃了碼頭工人戰勝臺風的驚天壯舉,使箏這一古老典雅的樂器表現出氣勢磅礴、堅定有力的藝術形象,豐富了古箏的音樂性格。從此古箏界涌現了一大批古箏新作,如《草原英雄小姐妹》(張燕、劉起超曲)、《幸福渠水到俺村》(沈立良、項斯華、范上娥曲)、《洞庭新歌》、(王昌元、浦琦璋編曲)、《雪山春曉》(范上娥、格桑達吉曲)等等。這些樂曲至今仍體現出古箏高難技巧特點,成為古箏教學的經典曲目,也是古箏考級中程度較高的代表曲目。 
      隨著“文革”的結束,70年代末古箏創作開始注重音樂內涵,以深層次地刻劃內心細膩情感為表現內容,借古箏韻味這一特點,抒發人物內在的感情表達,使古箏語匯深刻、富有內涵。如:《秦桑曲》(周延甲曲)曾獲中央電視臺《山城杯》比賽創作一等獎!断闵缴涔摹罚ㄇ魄┰@香港亞洲音樂藝術節優秀作品獎,這些箏曲被演奏家們多次錄制音像帶或比賽或演出,流傳廣泛,深受國內、海外箏人喜愛,成為古箏名曲。 
      90年代的箏曲創作表現為專業作曲家開始涉入古箏創作,他們以更具嚴謹的邏輯思維,運用西方的現代創作手法和作曲技巧創作出音樂形象鮮明、語匯豐富的樂曲,并以和聲復調的表現形式,為古箏創作增添了亮麗色彩。這一時期的特點是,作曲家打破了舊的傳統五聲音階排列,以新穎獨特的音階調式定弦,突出表現少數民族的音樂特點,如《木卡姆散序與舞曲》(周吉、邵光琛、李玫曲)、《黔中賦》(徐曉琳曲)、《幻想曲》(王建民曲),后兩首樂曲都是以西南地區少數民族音調為基礎,增加了古箏的新技法,表現了粗獷豪放的山野風貌,《幻想曲》中作者運用大小調,以及和聲的明暗對比,使人感受到和聲色彩的絢麗,旋律的優美動人。 
      此時,古箏演奏形式也開始多樣化,除獨奏外,還有重奏、協奏等形式表現。協奏曲《驪宮怨》(饒余燕曲)、《汨羅江幻想曲》(李煥之曲)、《臨安遺恨》(何占豪曲),這些作品不僅在形式上突破,更重要是的以現代思維創作,具有新的觀念、新意識、新的古箏表現。 
      如今的古箏技巧已由‘搖指’、‘快四點’、‘掃搖’、‘雙手輪奏’發展到‘快速指序彈奏’、‘雙手輪指’(五指輪)、‘雙手搖’(左手搖指與右手搖指彈奏復調對位)等等,這些技巧的產生與運用無疑使古箏的演奏具有魅力,更賦有挑戰性。 
     總之,建國五十年來,中國古箏在原來基礎上推進了一大步,無論在創作、技法、演奏等各方面都是空前的。這就為古箏制作界的發展創造了巨大的空間.

記者:請你談談目前古箏演奏界的現狀? 
周望:近十年來,中國的古箏有了很大的發展,速度之快,普及之廣令人驚喜。我70年代演出時,臺下不少人還不認識古箏,每場演奏之前先介紹一番,而短短30年,特別是改革開放以后,隨著人們生活水平的提高,對精神文化生活的需求,對培養素質教育更為迫切,學習古箏已成為一種時尚?技壔顒拥恼归_,更讓人們感受到學習古箏的優勢,F在光是從事業余古箏教學的就數百人之多,甚至在校生都帶了不少學生。 
      古箏界的繁榮景象也相對暴露出一些問題和不足,首先通過考級發現教學中存在著缺乏規范化、科學化的彈奏,師資力量薄弱,教學質量不高,有的考生學箏表現出急功近利的心態,片面追求級別進度,忽略基本功的訓練,教師自身水平急需要提高,應該向規范化的教學努力,那種認為不需要系統地學習就憑感覺在臺上亂彈,是不可取的。古箏演奏雖然不是科學,但卻是一門學科,屬于人文學科。 
      近些年來,我曾多次赴臺灣、香港及馬來西亞、新加坡等地講學演出,還擔任考級工作,深感學習古箏人數之多,從早上一直排到夜里,學生不斷,上課不停。雖然海外的演奏水平與國內大陸相比較弱一些,舉辦比賽時,獲獎者全部是大陸選手,然而,他們求學的認真態度值得學習。 
      另外,在發展古箏專業演奏與業余普及的同時,更應強調對德智的培養,因為古箏名稱自古以來就以‘仁智之器’為代名詞,只有注重道德上的培養,才能更好地繼承我國優秀文化傳統,使古老的古箏藝術更加鮮艷。

記者:你對目前古箏生產有何看法? 
周望:現在,中國的古箏生產發展速度是很快的,前幾天,我參觀了第四屆樂器博覽會,到處是琳瑯滿目的各式古箏,確實十分喜人。它為我們演奏者提供了很好的表現機會。但要表示一下我的看法。當前古箏制造應當在內容和形式方面,更側重于內容。我說的意思是,任何商品都有雙重品質,一是外在質量,二是內在質量。大多數企業重工藝,不重音色;重普及,不重專業,F在古箏各式各樣的花色品種已經夠了,各古箏生產廠,應當從提高聲學品質入手,在這方面下工夫。我認為,從目前來講,還沒有選到一臺內在聲學品質十分滿意的古箏,也就是說現在古箏生產距離專業要求還有一定的差距。具體的說,我們專業演奏者對古箏的音色要求是什么呢?主要是高音亮,有穿透力,聲音清脆,余音要長;中音區過渡好,不能發散,音質集中,飽滿,F在有很多古箏的中音區都不太好,不敢用力彈;低音區渾厚,共鳴好,F在有的廠生產的古箏,高音區很好,但就是低音發不出來,音量差距很大,低音不出聲。還有一個問題,也希望各企業注意,有的古箏剛買來的時候,音色也挺美,秀麗,漂亮。但過了半年以后,面目全非,音色變化很大。我到日本演出時,曾彈過日本箏,音色十分好,音質堅實,穿透力強、需要用大力度彈。我們不仿研究一下日本箏的音色是如何處理的。

記者:你對未來古箏的發展有何想法? 
周望:我對未來古箏發展的看法是: 
      1.今后古箏的發展將會是多元化的,不可能用一種箏就可以代替所有,鋼絲箏,尼龍箏、轉調箏并行發展,按照不同樂曲表現的需要來選擇古箏。鋼絲箏余音長,但聲音單薄,混濁;尼龍箏比較清晰,彈奏有顆粒性的曲子比較好,但余音短,低音缺乏渾厚。轉調箏從長遠來說,是一個方向,否則古箏總被排斥在樂隊之外,但我認為,無論如何改,轉調箏的音色不應脫離現有古箏的音色。 
      2.古箏的演奏要形成多樣系列化,現在幾十臺古箏,甚至數百臺古箏在一起齊奏,音色都一樣的,缺乏對比,和聲音響不豐富。希望能夠制作出不同型號的高音箏、中音箏、低音箏,以不同音區搞古箏重奏、合奏,將會提高古箏的表現力。這樣,就給古箏的制造帶來新的課題,在弦制和造型上都要進行一番研究。 
      3.未來古箏演奏將會是單一到多元,大跨度多層次的表現張力,從極弱到極強,從細膩到狂烈各種情緒的表現。因此,今后對古箏的要求是彈大力度時要能使的上勁,彈奏大力度時碼子不跳、聲音不糠,彈弱音時聲音要不虛。同時對古箏架也有相應的要求,現在大部分企業都不太注意架子的質量,認為它是了一種附屬物,這樣就給古箏演奏者帶來了很大的心理負擔。 
      4.古箏制作者要學習音樂,懂得音樂,體會音樂的表現,才能做好古箏。一個古箏生產廠光注意裝飾是不夠的,要通過一件樂器的優美音色去征服使用者,這才是最根本的。

 

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